Header image alt text

Hangtárnok

A Fonó Zenekar a magyar “táncházas” népzenei új hullám második generációját képviseli. A formáció koncertjein, lemezein a magyarok és a szomszédnépek népzenéjével találkozhatunk, magas színvonalú, hagyományhű tolmácsolásban. A Fonó Zenekar muzsikusai a zenében mindig a laikusok számára rejtett dimenziók, a stílusok szigorú keretein belül testet öltő színek és hangulatok feltárására törekszenek. Bár a zenekar hangzásvilágát a népzene tradicionális megszólaltatása alakítja, a társulat egyes produkcióiban emellett a különféle (nem csak zenei) műfajok közelítésére is törekszik. Ilyen volt a 2003 nyarán, a besançoni (fr.) székhelyű Ensemble Justiniana operatársulattal megvalósított Barbe Bleue projekt, vagy a Szabadi Vilmos hegedűművésszel és Gulyás Márta zongoraművésszel közösen kiadott, Bartók műveiből és azok népzenei előképeiből összeállított lemezük (Túlparton, Hungaroton 2004). A közelítések, azaz a műfajok közötti létező kapcsolódások feltárása, illetve megjelenítése motiválta most készülő, Vadbarokk című lemezük koncepciójának kialakítását is.
A lemez alapgondolata abból a felismerésből fakad, mely szerint a népzenének a műzenére gyakorolt, számtalanszor kielemezett és megjelenített hatása mellett (Bartók, Kodály, Brahms, Sztravinszkij, Dvořák, Liszt, stb.) a zene világát évszázadok óta formálja egy ezzel ellentétes irányú folyamat is. A műzene, a magas művészet irányzatainak és alkotásainak a zenefolklór fejlődését befolyásoló szerepe a népzene kutatói előtt ugyan régóta ismert jelenség, ám ezen összefüggések felmutatásával a művészeti életben csak ritkán találkozhatunk.
A barokk kor zenei kultúrájának egyik kiemelkedő teljesítménye a vonós hangszerek, fafúvósok, rézfúvósok és csembaló együttműködése révén kialakult kamarazenekar. A kései barokk idején, a Magyar Királyság területén a kor műzenéjének vonós hangszeregyüttesei folkorizálódtak, azaz a hangszeres zeneszolgáltatást a falvakban is kezdték átvenni a vonós alapú formációk. A muzsikusok – a hangszerváltás ellenére – természetesen továbbra is igyekeztek alkalmazkodni a „népi” megrendelők zenei igényeihez, azaz a vonószenekarok húrjain megszólalt a népzene. Fontos kihangsúlyozni, hogy a Brandenburgi koncertek, vagy a Négy évszak hangszerelésének mintájára összeállított zenekarok a zenefolklórban sehol máshol a világon nem szervesültek, még a barokk zene „nagyhatalmainak” (fr, de, it, uk) területén sem. A hegedű – brácsa – bőgő – fafúvós – cimbalom (mely szó az olasz cembalo, azaz a csembaló magyarosított változata) összetételű zenekarok, illetve ezek egyes, fúvósokat, vagy a cimbalmot nélkülöző változatai máig csakis a Kárpát-medence népeinek (valamint két kisebb, szomszédos régió, a kelet-csehországi morvák és a dél-lengyelországi gorálok tájegységeinek) népzenéjét jellemzik. A térség hangszeres népzenéjének további, közismert sajátossága, hogy itt a falvak zeneszolgáltató specialistái a legtöbb körzetben a cigány kisebbség köréből kerültek ki, akik nem egyszer négy-öt egymás mellett élő etnikum zenei igényeit is ki tudták szolgálni. A magyar, szlovák, ruszin, vagy erdélyi román falvak körzetében élő vonós cigányzenészek muzsikája a többségi társadalom élő, vokális zenefolklórja mentén, illetve egy régebbi gyökerű hangszeres kultúra, a főként pásztorok által szolgáltatott furulya-, és dudazene továbbélése mellett formálódott. A Fonó Zenekar legújabb kezdeményezése az ebben a kultúrkörben a barokk zene kifejezésformáinak, díszítésmódjainak, hangszerkezelési gyakorlatainak, sőt, esetenként dallamainak hagyományozódása révén fennmaradt értékekre épül.

A Fonó Zenekar 2012. november 29-én a Hagyományok Házában bemutatja Vadbarokk című új lemezét, amelynek törzsanyagát olyan népzenei dallamok alkotják, amelyek eredete, előadásmódja kapcsolatban áll a barokk zeneirodalmával. Néhány ponton ezt a kapcsolatot régi zenét játszó zenészek (a Musica Profana zenekar) segítségével nyomatékosítják. A lemezbemutató koncerten a Musica Profana zenekar „bemelegítése” után a Fonó zenekar a Vadbarokk című lemez teljes anyagát bemutatja, melyre minden érdeklődőt szeretettel várnak!

(forrás és további részletek: Hagyományok Háza via Dsupin Pál, Agócs Gergely)

Antonio Vivaldi hatalmas hangszeres és vokális életművét csak az elmúlt évtizedekben fedezték fel és próbálták meg rendszerezni a kutatók.
Sokan vettek részt, ezen nagy munkában: a sienai Chigi-Akadémia tudósai, a trevisói Angelo Ephrikian, a francia Marc Pincherle, a német Walter Kolneder és nem utolsósorban a magyar Szabolcsi Bence.
Ezen hatalmas és sok erőfeszítést, lelkesedést kívánó munka nyomán ismerjük Vivaldit megközelítő pontossággal, -  életének dokumentumait, és fogalmunk lehet nyomtatásban megjelent műveinek számáról, időrendjéről.

A Vivaldi-életműről: tizennégy opus jelent meg nyomtatásban a zeneszerző életében opusonként hat, illetve tizenkét kamaraszonátával és versenyművel. A versenyművek száma meghaladja a 450-et; reánk maradt továbbá 13 egyházi és 4 világi vokális kompozíció, valamint 29 opera, tudjuk azonban, hogy a mester 48 operát írt.
Alkotásainak legjelentősebb részét a versenyművek teszik ki. A Vivaldi hangversenyek közönséget naponta éri meglepetés.
Egyre újabb, mindeddig nem ismert Vivaldi-concertók bukkannak fel a műsorokon, melyek híven tükrözik az alkotó zsenijét.
Roppant oeuvre-je nem mentes a könnyű kézzel, merő rutinból írt darabok viszonylagos egyformaságától, de ez a tulajdonság elhanyagolható, teljesen mellékes az invenció, a költőiség, szellem és eredetiség pazar tündöklése mellett. Néhány pályatársa, így Stravinsky — az előbbiért hibáztatja, a zenéjét hallgatók  az utóbbiért bámulják művészetét.
..és hallgassuk…
D-dúr lantversenyét – a Lute (Chamber) Concerto, for lute (or guitar), 2 violins & continuo in D major, RV 93 – művét hallgatva, érezzük: minden dallam minden mozdulat csak így csak ebben a hangfekvésben tud igazán életre kelni. Amint életre kelnek a Vivaldi megálmodta olasz mesterhangszereken, a hangzó muzsika varázsa megjeleníti a zeneköltő igazi elképzelését. Az alkalmazott „lombardiai modorral” rendkívüli hatást ér el művében.
A muzsikálás, mint szellemi gondolatközlő tevékenység, és a muzsikálás, mint puszta fizikai erőkifejtés, csak ritkán alkot ilyen szerves egységet.
Vivaldi egyaránt vonzódott a sűrű szövésű kamaramuzsika, és az áttetszőbb csillogóbb szólókoncert hangszínéhez…
„Vivaldi akárcsak Tartini vagy J.S Bach, nemzedékek tanítómesterének készült, de maga sem tudhatta, mily távoli nemzedékek fognak tőle nyelvet és formát, szabadságot és merészséget tanulni”   (Szabolcsi Bence)
Vivaldi azok közé a mesterek közé tartozik, akik miközben megőrzik a külső formai keretet, belül forradalmasítják, a már meglévőnek adnak új értelmet, lázba hozva koruk közönségét.

……és akik előadják művét: Il Giardino Armonico

„Harnoncourt legvadabb gyermekei” – így hirdették az olasz Il Giardino Armonico együttest fellépésükkor, – már többször jártak hazánkban is…  a  komolyzene világának legnagyobb sztárjai.
Csodálatosan egymásra talált az alkotó, a szándéka, a mű és az előadó. Gyönyörködjünk benne, hallgassuk Vivaldit az Il Giardino Armonico előadásában!
Különösen figyeljünk Luca Piancara (is)!

A Handel House Museum Londonban található a Brook Street 23-25. felső emeletein. A két épületet hosszú ideje összeépítették. A 25-ös szám adott otthont a nagy barokk zeneszerzőnek Georg Friedrich Händel-nek, aki 1723-tól 1759-ig, haláláig itt lakott, s olyan remekműveket alkotott itt, mint a Messiás,  vagy a Tűzijáték zene. Lakbére egy évre 60 font volt.

A 23-asban élt Jimi Hendrix barátnőjével, Kathy Etchingham-mel 1968-tól 1970-ig. Azt vallotta, hogy ez volt az első igazi otthona. Lakbérük egy hétre 30 font volt. Mikor megtudta, hogy ugyanabban a házban él, mint Händel, el volt ragadtatva, s gyorsan meg is vette a Messiást és a Vízi zenét, s vannak, akik azt állítják, hogy Händel ihlette riffeket is felfedeznek a gitárvirtuóz késői felvételein.

A lakás eddig nem volt látogatható, adminisztrációs munkákat végeztek itt a múzeum szakemberei, de most  Jimi Hendrix halálának 40. évfordulójára kiállítást rendeznek Hendrix in Britain címmel 2010. augusztus 25-november 7 között, ahol rock és magángyűjtemények archív fotóit, filmjeit, relikviáit láthatjuk majd.

(forrás: Guardian ; via IMC Music World News by Gulyásné Somogyi Klára)

Az Erzsébet kori Anglia fogékony volt az olasz zenére, nagy keletje volt az olyan gyűjteményes kiadásoknak, mint a Musica Transalpina (1588). Az Erzsébet uralkodása alatt virágzó gazdag Angliában a fiatal zeneszerzőkre inspirálóan hatott a mediterrán zene. Az önkifejezés igénye azonban olyan erős volt, hogy megindult a jellegzetesen angol stílusban megfogalmazott madrigálok, consortok, lant kíséretes dalok és hangszeres darabok valóságos áradata. Az angol kottakiadás kiszolgálta ezt az igény, főként a házi muzsikáláshoz összegyűltek számára. John Playford angol zeneműkiadó letelepedik Londonban és élete végig az ő kezében van az egész angliai zeneműkiadás.

Képzeljük csak el, hogy Shakespeare korában vagyunk, a sok jó vers körülvette az embereket, s a legnépszerűbb vokális zene a madrigál. A madrigál: megzenésített vers, 3-6 énekhangra, szülőhazája Itália, ahol nagyon komolyan vették. Angliában is törekedtek a komoly hangvételre, de sokkal vidámabb és fülbemászóbb ritmusokkal és pikáns áthallásokkal, szólalt meg. Consort: furulyákból, violákból álló lágyan halkan szóló hangszeres együttes.

Nagyon sok madrigálszerző tevékenykedett, de csak néhány volt kiemelkedő, így Thomas Morley (1557-1602), John Wilbye (1574-1638) és Thomas Weelkes (1576-1623).

Kifinomult stílusérzékkel öntötték dalba a romantikus szerelem örömeit, bánatát. Műveik nagyon széles érzelmi skálán mozogtak.

Érdemes meghallgatni Wilbye Sweet Honey-sucking Bees, vagy Weelkes Thule, the Period of Cosmography és O Care, thou wilt despatch me madrigáljait, rendkívüliek.

John Dowland a kor legkitűnőbb zeneszerzője mélységes melankóliával küszködött, nagyon ritkán csillant meg nála némi vidámság.

Meghallgatni érdemes tőle a violákra írt Lachrimai-t, a Semper Dowland semper dolens darabokat, a Hadd éljek sötétségben vagy Ne sírjatok szomorú szökőkutak kezdetű dalait, szem nem marad szárazon.

Érdemes figyelni ebből a korból még Giles Farnaby (1563-1640), Thomas Tomkins (1572-1656) John Bull (1562-1628)  zeneszerzőkre, William Byrd és Orlando Gibbons (1583-1625) műveire.

Rameau: Les Indes galantes

Posted by Trinity on 2010. április 12. hétfő
Posted in komolyzene  | Címkék:, , , , | 2 Hozzászólás

Jean-Philippe Rameau (1683-1764) a barokk korszak francia operájának és a rondó műfajának nagymestere. Egyik nagy sikerű opera-balettje a Les Indes galantes, melyet A gáláns Indiák címen fordítottak magyarra. Ebből ez a részlet annyira fülbemászó, fütyürészni való:

II. Nemzetközi Händel Énekverseny és Szeminárium

Posted by Trinity on 2010. március 15. hétfő
Posted in Egerrendezvény  | Címkék:, , , , , , | 1 hozzászóls

Második alkalommal rendeznek énekversenyt Egerben, melyen újra a barokk zeneszerző műveit helyezik a középpontba. A zenei eseményt a X. Egri Tavaszi Fesztivál keretében 2010. március 18. és 21. között tartják.

Zsűrielnök: Stefano Molardi – Cremona (Olaszország)

Zsűritagok:

- Csengery Adrienne – Budapest

- Kiss Noémi – Victoria (Kanada)

- Schultz Katalin – Budapest

- Barbara Maria Willi – Brno (Csehország)

- Dinyés Soma – Budapest

Program:

17. szerda 19:00 Ünnepélyes nyitóhangverseny a 2007-es győztesekkel

Az énekversenyt és a szemináriumot megnyitja: Habis László Eger MJV polgármestere

Ea: Bakos Kornélis, Bányai Júlia, Hegyi Barnabás, Szerdahelyi Pál.

Közreműködik: Stefano Molardi

Helyszín: EKMK – Forrás Gyermek és Ifjúsági Ház

18. csütörtök 11:00 -13:00, 15:00 – 18:00 Elődöntő

20:00 Szeminárium Händel: Orlando című operája – előadó Dinnyés Soma

Helyszín: EKMK – Forrás Gyermek és Ifjúsági Ház

19. péntek 11:00 -13:00 – Elődöntő

15:00 – 18:00 – Középdöntő

20:00 Szeminárium Händel vokális művei – előadó Csengery Adrienne

Helyszín: EKMK – Forrás Gyermek és Ifjúsági Ház

20. szombat 10:00 – 13:00 – Középdöntő

Helyszín: EKMK – Forrás Gyermek és Ifjúsági Ház

20:00 Kamarahangverseny

Kiss Noémi – szoprán, közreműködik a Solamente Naturali Kamarazenekar

Helyszín: Megyeháza Barkóczy terem (Eger,Kossuth Lajos u. 9.)

21. vasárnap 10:00 – 14:00 Döntő

19:00 Ünnepélyes eredményhirdetés és Gálahangverseny

Helyszín: Megyeháza Barkóczy terem(Eger,Kossuth Lajos u.9.)

Belépőjegy az esti előadásokra és hangversenyekre 1.000 Ft

(forrás: Egri Kulturális és Művészeti Központ)

Pachelbel: Canon in D

Posted by Trinity on 2010. február 19. péntek
Posted in Feldolgozások  | Címkék:, , | 5 Hozzászólás

Animával nagy kedvencünk Pachelbel Kánonja, amely szintén számos feldolgozást ihletett.

Klasszikus alap:

Johann Pachelbel (1653-1706) a német barokk képviselője, J.S.Bach előfutárának is tartják, kiváló orgonista és zeneszerző volt.
Leghíresebb műve a Canon in D, Kánon D-dúrban, keletkezésének pontos ideje nem ismert, kb. 1680 körüli, eredetileg három hegedűre és állandó basszusra íródott, s tartozott hozzá egy táncforma is, az ún. gigue, az egymás után belépő hegedűk három szólamban egy egyszerű témát variálnak 28-féleképp, egyre erőteljesebbé válva.

Feldolgozás:

Tanítványom küldött egy érdekes linket a Más tollával blogról, ahol megtudhatjuk, hogyan függ össze ezzel az alapművel a Pet Shop Boys Go West c. száma, ami a Village People feldolgozása, ami egy Give thanks with a grateful heart c. keresztény dalon alapult, valamint az orosz himnusz: itt

Van egy külön oldala is a kánonnak: www.pachelbelcanon.com

Ezen a linken a számtalan feldolgozás és azok a művek felsorolása található, amiket megihletett, pl. a Green Day: Basket Case, Aerosmith: Cryin’, MC Solaar: La Belle et le Bad Boy stb. …rengetegen…: itt

Vagy épp a blogunkon is szerepelt JerryC Canon Rock-ja, ami gitárra átültetett virtuóz feldolgozás.

Egy David Bowie szerzeményt választottam, melyet a Mott The Hoople: All The Young Dudes címen vitt sikerre:

(via Veréb Krisztián)